dimarts, 18 de desembre del 2012

El frau de Piltdown: l'home que mai va existir


L’any 1912, un advocat i arqueòleg afeccionat anglès, Charles Dawson, va portar diversos fragments de crani al professor Arthur Smith Woodward, conservador del departament de Geologia del British Museum, explicant-li que un d’ells s’havia trobat per uns obrers en una cantera de graves l’any 1908 de Piltdown (al comtat de Sussex, al sud-est d’Anglaterra), i que la resta els havia trobat ell, buscant en aquella explotació. Els fòssils estaven rodats, acolorits i desgastats, donant una clara impressió d’antiguitat. Reconstruït el crani la forma semblava moderna, tot i que amb unes parets excepcionalment gruixudes.



Woodward, acompanyat per Dawson i pel llavors estudiant Pierre Teilhard de Chardin, va buscar més fòssils a la gravera de Piltdown, trobant la mandíbula inferior, igualment acolorida i desgastada, però d’aspecte simiesc. Aquella mandíbula estava trencada precisament en els punts en els que podria haver-ne mostrat la prova definitiva de pertinença a un mico a o a un humà: l’àrea d’articulació amb el crani i el mentó.



Els tres van recollir també una col·lecció de pedres i ossos “tallats”, així com restes òssies pertanyents a diversos mamífers. L’”associació” així establerta va servir per col·locar el conjunt en una data molt antiga.



El 18 de desembre de 1912, l’anàlisi de les restes va ser presentat per Woodward i Dawson, a la Societat Geològica de Londres. A més de causar un fort impacte, va produir una divisió d’opinions sobre la pertinença d’ambdues peces, crani i mandíbula, a un mateix individu.

El 1913, el propi Teilhard va trobar una dent canina, de forma simiesca però amb desgast humà. El 1915, Dawson, que moriria el següent any, va arrodonir la troballa tornant a trobar l’associació de crani humà-mandíbula simiesca, aquesta vegada en una altra localitat, a alguns quilòmetres de l’anterior.

Aquesta segona associació va servir perquè investigadors que s’havien mostrat escèptics, acceptessin al “Eoanthropus dawsoni” com integrant de la genealogia humana, malgrat que la seva evident originalitat va obligar a incloure’l en una branca sense descedència.

El 1949 però, K. Oakley va utilitzar la prova del fluor sobre els ossos de Piltdown, i va descobrir que la quantitat que contenien era tan escassa, que a la força havien de correspondre a un enterrament intrusiu modern. Amb la col·laboració de Le Gross i de Weiner –autor aquest darrer de l’obra més completa sobre el frau, publicada el 1955-, va admetre i va publicar l’evidència: els “instruments” de pedra i ós s’havien tallat amb eines modernes; els mamífers associats procedien de llocs llunyans i inconnexos; el crani pertanyia a un humà modern i la mandíbula a un orangutan. Ambdues peces s’havien tenyit amb bicromat potàssic; les superfícies de les dents s’havien polit per aconseguir un desgast humà...

Dels tres personatges inicialment implicats, Woodward va morir el 1948, després de dedicar tota la seva vida al “Eoanthopus”. Mai ha dubtat ningú de la seva honestedat. Per la seva banda, Teilhard de Chardin havai aconseguit tanta fama com a filòsof que aquell succés no el podia afectar. Va ser Dawson qui va carregar amb tota la culpabilitat, però no queda clar l’abast de la conxorxa, n’hi ha qui apunta que Sir Arthur Conan Doyle, autor de Sherlock Holmes també va participar en l’engany.

Resulta interessant reflexionar sobre aquesta falsificació de història que des del principi va despertar les suspicàcies d’alguns paleontòlegs mentre que d’altre no van sospitar o no van voler sospitar res. Aquesta ceguesa a vegades va ser voluntària i la rivalitat científica franco-britànica va contribuir: no hem d’oblidar que en aquells moments a França s’estaven descobrint molts exemplars de Neandertal mentre que a Anglaterra no apareixien fòssils. És en aquest context que l’home de Piltdown era tan ben rebut per una part de la societat britànica. També l’eurocentrisme i el fet que el crani tingués tanta capacitat encaixava amb els prejudicis racials que creien que els blancs europeus havien aconseguit un gran cervell molt abans que els exemplars que s’anaven descobrint en altres parts del planeta, sobretot Àsia: el primer home era clarament intel·ligent, i a més a més anglès!!!.

En tot cas la lliçó més gran que podem obtenir d’aquest cas és que la recerca ha de ser molt curosa i no cedir a les expectatives prèvies sense la suficient prevenció. Que el que desitgem trobar no necessàriament sigui el que descobrim. 


dissabte, 15 de desembre del 2012

El setge de Cambrils




El setge de Cambrils, en plena Guerra dels Segadors (1640-1659) és una de les pàgines més tràgiques de la història catalana. El 15 de desembre de 1640, les tropes castellanes de Felip IV, després de saquejar el sud de Catalunya van aconseguir trencar la resistència de Cambrils i van degollar més de set-cents homes. La brutalitat dels fets va contribuir a augmentar el rebuig de la població catalana cap a la monarquia hispànica.



Al novembre de 1640, les tropes castellanes de Felip IV, instal·lades a la ciutat de Tortosa, van emprendre una acció d’ocupació cap a la resta del país, comandats pel general en cap, el Marquès de los Vélez. L’ocupació es va fer amb una brutalitat i una mostra de força que no s’havia vist mai a Catalunya. Es tractava d’un exèrcit amb mes de 20.000 soldats, 2.500 de cavalleria i una força d’artilleria enorme amb 25 canons. Vélez va atacar Catalunya amb el convenciment d’”exterminar” tots aquells que es resistíssim sobretot als catalans que es consideressin rebels, i per tant, delinqüents sense drets. Es demanava a l’exèrcit que en els primers atacs fos especialment contundent per espantar al conjunt de la població i garantir que les següents ocupacions es fessin sense resistència.

Pedro Fajardo, inefable marquès de Los Vélez

L’episodi de 1640 a Cambrils és la primera resistència forta amb que ensopega l’exèrcit castellà i posa en pràctica aquesta crueltat. La defensa de Cambrils, dirigida per Antoni d’Armengol, baró de Rocaforts, estava formada per 4.000 homes, sobretot pagesos, que s’aplegaven a Cambrils per protegir la ciutat i aturar l’avanç de les tropes castellanes. La resistència cambrilenca va intentar durant dies aturar l’exèrcit invasor però van acabar reclosos al casc urbà de la vila, protegits per les muralles.

Després de complicades negociacions, els defensors de Cambrils van capitular el 15 de desembre en creure’s algunes promeses de les corts espanyoles. Va ser quan els soldats i els civils van sortir per les portes de la muralla que van produir-se els fets tràgics del 12 de desembre. En molt poc temps, més de 700 homes van ser degollats i esbocinats per l’exèrcit castellà. Després, els caps militars de la plaça: Antoni d’Armengol, Jacint Vilosa, governador militar del Camp de Tarragona, Carles Bertrolà, sergent major, el batlle de la vila i diversos consellers van ser jutjats sumàriament, executats a garrot, i penjats a les muralles del poble amb les seves insígnies. No serà fins principis de gener de 1641 que es van despenjar els cossos de les autoritats i es van enterrar.



La difusió de la notícia va generar una mobilització sense precedents fins aleshores al Principat i va permetre organitzar un exèrcit català més potent, agilitzar el tancament d’acords amb França i certificar el trencament amb la monarquia hispànica. A la Guerra dels Segadors hi van confluir dos conflictes paral·lels: la revolta pagesa i menestral contra l’allotjament dels soldats del rei Felip IV i la revolta política contra els intents assimiladors de la monarquia. Els fets de Cambrils van demostrar com la monarquia hispànica estava disposada a tot per mantenir Catalunya dins de la monarquia, no pas com amb el cas de Portugal que es va independitzar. 

divendres, 14 de desembre del 2012


L'escultor Andreu Alfaro s'ha mort anit a l'edat de 83 anys a València, després d'haver estat uns quants anys apartat de la vida pública per problemes de salut. Alfaro és un dels artistes de referència de la segona meitat del segle XX, i un dels escultors contemporanis més importants, am obres exposades a museus de tot el món i amb obres públiques instal·lades en diverses de les capitals més importants de tot el món. 

A Alfaro se'l relaciona amb el Grup Parpalló (1957), un grup d'artistes format a València el 1957 per connectar la creació artística valenciana amb el panorama internacional després de la interrupció causada per la guerra.
Fou influït pels constructivistes, com Constantin Brâncuşi i Antoine Pevsner, i per Jorge Oteiza.

A finals de la dècada dels seixanta del passat segle va experimentar amb elements metàl·lics, com ara l'acer i l'alumini. El 1980 va experimentar amb el filferro i el marbre.


diumenge, 9 de desembre del 2012

La Inmaculada segons Antonio de Felipe

Si ahir parlavem de les Inmaculades avui he trobat una particular reinterpretació dels quadres de Murillo del pintor Antonio de Felipe amb Marilyn Monroe com a protagonista. 



dissabte, 8 de desembre del 2012

Pura i sense màcula, el dogma de la Puríssima Concepció


Inmaculada de Murillo


La Puríssima o la Inmaculada  Concepció és un dogma de l’Església Catòlica, definit en la butlla Ineffabilis Deus pel Papa Pius IX (1846-1878), el 8 de desembre de 1854.  Pius IX va viure una etapa molt convulsa del Papat ja que entre d’altres aspectes va veure com els Estats Pontificis desapareixien annexionats pel regne d’Itàlia (1870) que culminava la unificació italiana. Durant el seu Papat també es va establir la infal·libilitat del Papa (1870) just  quan el poder terrenal (els Estats Pontificis) es perdia.

Segons el dogma de la Puríssima, discutit des de l’Edat Mitjana, la verge Maria estava lliure de pecat des del moment de la Concepció. Es tractava de si la verge també fou creada sense màcula, sine macula, és a dir sense contacte carnal i va ser objecte d’obsessives discussions dins de l’església catòlica, sobretot la sevillana, en plena Reforma i Contrareforma entre els dominics que la negaven i els franciscans que l’acceptaven.

Inmmaculada de Pacheco

Al segle XVII, durant el Barroc, es concreta la imatge de la Inmaculada Concepció. Francisco Pacheco, mestre i sogre de Velázquez, va concretar la iconografia de la Inmaculada a nivell plàstic. Al final del seu tractat l’Art de la pintura, publicat el 1649, realitza una sèrie de recomanacions per a representar la Inmaculada Concepció de Maria. Entre aquests consells diu que no ha d’aparèixer amb en nen en braços, cal pintar-la en la flor de l’edat, de dotze a tretze anys, i amb les puntes de la mitja lluna cap a baix, s’ha d’adornar d’àngels i serefins, i s’ha de pintar amb túnica blanca i mantell blau.

Inmaculada de Velázquez
El pintor però que més desenvoluparà el tema de les Immaculades serà Bartolomé Esteban Murillo. Les Inmaculades de Murillo es caracteritzen per una delicadesa i una gràcia especial de la figura femenina i infantil. El sentiment, l’amabilitat i la tendresa són qualificatius característics de la seva obra, d'estil vaporós. El pintor sevillà crearà unes pintures serenes i plàcides, en les que prima l’equilibri compositiu i expressiu. Colorista excel·lent i bon dibuixant, va concebre els seus quadres amb un fi sentit de la bellesa i amb harmoniosa  mesura, lluny del dinamisme de Rubens, o de la teatralitat italiana.  

Inmaculada de Murillo


Altres pintors han realitzat Inmaculades de gran qualitat, però sens dubte, cap d’elles no han quedat tan presents en l’imaginari com les obres de Murillo. 

Inmaculada de El Greco

Inmaculada de Alonso Cano, 1648
Inmaculada de Zurbaran
Inmaculada de Tiepolo, 1769
Esbós de Inmaculada, de Goya


dijous, 6 de desembre del 2012

Oscar Niemeyer, adéu al poeta de les corbes


Oscar Niemeyer (1907-2012), un dels més grans del segle XX, autor d’edificis blancs on es combinaven de forma exquisida línies corbes i rectes, ens va deixar ahir deu dies abans de celebrar el 105 aniversari.

Format a l’Escola Nacional de Belas-Artes (1930-1934) de Rio de Janeiro. Va treballar per Lúcio Costa i Carlos Leao (1935) i per Le Corbusier a París (1936). Després es va incorporar al Departament de Patrimoni Històric i Artístic Nacional. Entre 1937 i 1956 va treballar pel seu compte. Es va fer famós pels seus dissenys del pavelló brasiler per a la Fira Mundial de Nova York en 1939, així com per diversos edificis en Pampúlha. Entre aquests s’ha de destacar la Capella de Sao Francisco (1943-1944), el Club Nàutic (1942-1943), i el restaurant i casino del mateix (1942-1943). La fàbrica Duchen (1950, en col·laboració amb Helio Uchoa), una escola en Diamantia (1950) i els edificis per exposicions del parc Ibirapuera (1951-1954) revelen la personal juxtaposició de composicions rectes i corbes.


Congrés Nacional (Brasília)
Congrés Nacional (Brasília)
Niemeyer fou director d’arquitectura de NOVACAP (l’organisme governamental de construcció) a Brasília i va dissenyar els principals edificis públics de la ciutat, que possiblement constitueixen la seva obra més important i entre els quals destaca el Palau Presidencial, el Palau del Congressos i la Plaça dels Tres Poders, tots ells dissenyats i construïts simultàniament entre 1958 i 1960. El Teatre Nacional es va edificar entre 1959 i 1970. 

Catedral de Ntra. Senyora de Fàtima (Brasília)
Interior de la Catedral de Ntra. Senyora de Fàtima (Brasília)

L’espectacular catedral de Nostra Senyora de Fàtima de Brasília (1959-1970) en forma de flor, erigida a la plaça principal de la ciutat n’és encara l’edifici més destacat. La vertiginosa i hiperbòlica estructura de formigó, com una corona d’espines, posseeix entre els nervis estructurals verticals una fina malla metàl·lica de vidre poligonal endotèrmic, que confereix a l’obra imatge de transparència, com un enorme vitall gòtic. El campanar, de campanes vistes, s’aixeca per separat al costat com una escultura. 


La Catedral de Brasília i el Campanar 
Niemeyer va realitzar projectes pel seu compte a partir de 1961, construint edificis arreu del món. Entre ells els més importants són la Universitat de Haifa (1964) a Israel; la seu del Partit Comunista Francès (1966, en col·laboració amb Jean de Roche i Chemetof) a París, i l’edifici Mondadori (1968-1975) a Milà. A Argèlia va dissenyar el Centre Cívic (1968) i la Universitat de Constantine (1969).


Edifici Mondadori (Milà)
Entre les seves darreres obres destaquen el Centre de Cultura (1972-1982) de Le Havre, França, i els jardins zoològics (1969-1974) d’Argèlia i el Museu d’Art Contemporani (1991-1996) a Niterói (Brasil). Els seus projectes més recents són el Museu Oscar Niemeyer (2002), a Curitiba, l’auditori Ibirapuera (2005), a Sao Paulo, i el Centre Cultural Oscar Niemeyer (2011) a Avilés (Astúries).


Museu d'Art Contemporani (Neteroi)

Centre Niemeyer (Avilés)
Centre Niemeyer (Avilés)